در هوش مصنوعی Midjourney فقط با نوشتن متن می‌توان دوربین را هدایت کرد و به انیمیشن‌هایی واقعی و جذاب رسید.
به گزارش تکراتو و به نقل از geeky-gadgets، اگر می‌توانستید فقط با نوشتن متن، یک دوربین مجازی را هدایت کنید چه می‌شد؟ در دنیای مدل ویدیویی Midjourney این موضوع نه‌تنها ممکن است، بلکه کاملاً ضروری است.
اگرچه این پلتفرم ابزار داخلی برای کنترل دوربین ندارد، اما کاربران خلاق توانسته‌اند با استفاده از جملات توصیفی، تکنیک‌هایی مثل زوم، حرکت افقی و دنبال‌کردن سوژه را شبیه‌سازی کنند.
مثلاً می‌توانید صحنه‌ای بسازید که دوربین به آرامی عقب می‌رود تا نمای یک شهر وسیع در غروب را نشان دهد، یا صحنه‌ای که بیننده یک شخصیت را در جنگلی تاریک دنبال می‌کند.
ساخت ویدیو با هوش مصنوعی Midjourney
این فقط یک انیمیشن نیست، بلکه تجربه‌ای غوطه‌ورکننده است که تماماً با خلاقیت و انتخاب کلمات شما ساخته می‌شود. البته برای رسیدن به این مهارت، باید صبور بود، تمرین کرد و متفاوت فکر کرد.
در این راهنما، تیم Future Tech Pilot مهارت‌های پایه‌ای لازم برای ارتقای انیمیشن‌ها از تصاویر ایستا به روایت‌های پویا را آموزش می‌دهد. از ایجاد افکت‌های واقع‌گرایانه زوم گرفته تا ساخت نماهایی از دید بیننده، یاد می‌گیرید چطور محدودیت‌های Midjourney را به فرصت‌های خلاقانه تبدیل کنید.
همچنین با تست‌های مرحله‌به‌مرحله یاد می‌گیرید چگونه نتایج را بهبود دهید و به صحنه‌ها عمق و احساس اضافه کنید. چه بخواهید یک نمای آرام بسازید و چه یک سکانس پرتحرک، این آموزش ابزار لازم برای گسترش مرزهای خلاقیت را در اختیارتان می‌گذارد.
زوم: تمرکز بر سوژه و افزودن عمق
افکت زوم برای تاکید روی عناصر خاص در صحنه و ایجاد عمق بسیار مفید است. هرچند Midjourney دستور مستقیم برای زوم ندارد، اما می‌توان با جملات توصیفی مشابه، این افکت را شبیه‌سازی کرد. به جای استفاده از کلمه زوم، بهتر است عباراتی مثل این‌ها به کار ببرید:
- دوربین به سوژه نزدیک می‌شود
- از صحنه عقب می‌رویم تا منظره کامل دیده شود
برای کنترل سرعت زوم، می‌توان از کلمات مکمل مانند به‌آرامی یا سریع استفاده کرد. مثلاً: دوربین به‌آرامی عقب می‌رود تا نمای کامل از شخصیت دیده شود. با تغییر جملات و سرعت‌ها، می‌توان افکت‌هایی ساخت که نگاه بیننده را به سوژه متمرکز یا به فضای کلی هدایت کند.
نمای ثابت: ایجاد ثبات و تمرکز
نماهای ایستا برای ساخت صحنه‌هایی با حس آرامش، تمرکز یا ثبات بسیار کاربردی‌اند. این نماها برای آغاز صحنه یا لحظات درون‌گرایانه مفیدند. برای رسیدن به این حالت، می‌توانید از جملاتی مانند این استفاده کنید:
- پس‌زمینه ثابت و بی‌حرکت
- نمای دوربین بدون حرکت از صحنه
افزودن جزئیاتی از محیط، بدون ایجاد حرکت زیاد، حس واقع‌گرایانه‌تری ایجاد می‌کند. مثلاً: دوربین ثابت است، برگ‌ها در باد تکان می‌خورند. این روش به شما امکان می‌دهد بدون ایجاد حرکت اضافی، به صحنه عمق و حال‌وهوایی خاص بدهید.
نمای دنبال‌کننده: حرکت با سوژه
نماهای دنبال‌کننده باعث ایجاد حس پویایی و پیوستگی می‌شوند و برای صحنه‌های اکشن یا روایت سفر شخصیت بسیار کاربرد دارند. برای شبیه‌سازی این حالت در Midjourney می‌توانید بنویسید:
- دوربین شخصیت را هنگام عبور از جنگل دنبال می‌کند
- دوربین به دنبال ماشین در حال حرکت در بزرگراه است
در صحنه‌های پرسرعت، اضافه کردن عبارت تاری حرکت می‌تواند واقع‌گرایی بیشتری ایجاد کند. با آزمون و خطا و تغییر کلمات، می‌توان به نتایج متفاوت و جذابی رسید. این نماها توجه بیننده را به سوژه جلب و داستان را زنده نگه می‌دارند.
دیدگاه بیننده: تجربه از نگاه شخصی
گاهی به‌جای تمرکز روی دوربین، می‌توان دیدگاه را از زاویه بیننده تعریف کرد تا صحنه ملموس‌تر و درگیرکننده‌تر شود. برای این کار، در متن به‌جای کلمه دوربین، از واژه بیننده استفاده کنید. مثلاً:
- بیننده به سوژه نزدیک می‌شود
- بیننده به آسمان‌خراش بلند نگاه می‌کند
با افزودن عباراتی درباره سرعت، می‌توان شدت تأثیر احساسی صحنه را بیشتر کرد. این روش، بیننده را به بخشی فعال از داستان تبدیل می‌کند و تجربه‌ای شخصی و عمیق‌تر می‌سازد.
حرکت افقی و پن: تنوع در روایت تصویری
حرکت افقی یا پن به انیمیشن‌ها تنوع و جنب‌وجوش می‌دهد. هرچند ایجاد این افکت‌ها در Midjourney سخت‌تر است، اما با توصیف دقیق قابل دستیابی هستند. برای این منظور، می‌توانید چنین جملاتی بنویسید:
- بیننده به سمت چپ حرکت می‌کند تا نمای شهر دیده شود
- دوربین از افق عبور می‌کند تا غروب آفتاب را نشان دهد
برای رسیدن به نتیجه بهتر، می‌توان ابتدا تصویری دوبعدی با در نظر گرفتن حرکت دوربین ساخت و سپس روی آن کار کرد. با اصلاح جملات و تست گزینه‌های مختلف، می‌توانید انیمیشن‌هایی روان‌تر و طبیعی‌تر تولید کنید.
آزمون و خطا: بهینه‌سازی دستورات متنی
نتایج مدل ویدیویی Midjourney گاهی بسیار متفاوت از هم هستند، بنابراین آزمون و خطا بخش مهمی از روند کار است. با تغییر جملات و کلمات و مقایسه نتایج مختلف، می‌توانید بهترین روش را برای هدفتان پیدا کنید. پیشنهادهایی برای بهبود نتایج:
- چندین نسخه از یک دستور را امتحان کنید تا بهترین عبارت مشخص شود
- از مدل خام استفاده کنید تا تاثیر دقیق کلمات را ببینید
- صبور و خلاق باشید، چون گاهی نیاز به بارها تلاش دارد
با این روش، نه‌تنها کیفیت کارتان بهتر می‌شود، بلکه درک بهتری از قابلیت‌ها و محدودیت‌های Midjourney پیدا می‌کنید.
افزایش قدرت خلاقیت با کنترل دوربین
برای تسلط بر کنترل دوربین در مدل ویدیویی Midjourney باید از جملات هوشمندانه و تمرین زیاد استفاده کرد. با به‌کارگیری تکنیک‌هایی مانند زوم، نماهای ثابت، دنبال کردن سوژه، حرکت افقی و دیدگاه بیننده، می‌توانید انیمیشن‌هایی چشم‌نواز و درگیرکننده بسازید.
گرچه این فرآیند نیاز به آزمون و خطا دارد، اما در نهایت به تجربه‌ای خلاقانه و منحصربه‌فرد منجر می‌شود. با پشتکار و نوآوری، می‌توان از محدودیت‌های این پلتفرم عبور کرد و آثار تصویری متفاوتی خلق کرد.
source